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video-shotcraft 审美判例 QA 准则：节奏、质感、声音、文案背后的成片质量完整指南

【免费下载链接】video-shotcraftAI video skill for Claude Code & Codex — cinematic product videos with Remotion: 152 shot recipe cards, 209 motion previews, a production-ready template项目地址: https://gitcode.com/gh_mirrors/vi/video-shotcraft

video-shotcraft 是一个面向 AI Agent 的电影感产品宣传片制作技能：152 张镜头配方卡、209 条动态样片、一支已验收的完整模板。而保证成片质量的真正核心，不是炫技动画，而是一份从多支宣传片实战返工中沉淀下来的审美 QA 判例准则（references/aesthetic-rules.md）——按节奏（R）、质感·运镜·构图（Q）、声音（S）、文案（C）、流程（P）五大类编号，每条都是"一句可执行的规则 + 用户原话判例 + 一个自检问题"三件套，交付前逐条过一遍，就能把成片质量卡死在出版级。

判例式准则是怎么组织的 📐

这套准则的来源很直接：多支已交付宣传片的真实返工记录（成片工程见 template/）。每条判例都对应一次"用户不满意 → 返工 → 定案"的过程，因此规则本身天然可执行。

• 编号体系：R(节奏) / Q(质感·运镜·构图) / S(声音) / C(文案) / P(流程)，编号一经发布不重排，新条目只追加。
• 三要素缺一不可：规则（一句话）+ 判例（用户原话与返工经过）+ 自检问题。
• 验收方式：流水线阶段 7（见 references/pipeline.md）要求逐条过一遍，输出自检报告，格式为编号 ✓或编号 ✗(位置)，位置必须给到镜头名或帧号。
• 允许有意识违反：风格需要时可以破例，但每次违反必须写进项目说明文档——写明违反了哪条、为什么。

节奏（R）：成片节奏宁慢勿快，这是实战验证过的单向规则

这是五条里最反直觉的一条：历史反馈全部指向"放慢/停留"，从未出现一次"太慢了"。

• R1 · 关键信息落定后必须呼吸：承载信息的元素（字卡/数字/网格全貌）落定后静止 ≥1 秒再切镜；品牌字标（wordmark）落定时刻必须 hold 满 1 秒——停顿优先给品牌记忆点，不给普通内容卡片。
• R2 · 速度感来自加速度，不是匀速快：匀速运动会被观众读作"廉价 PPT"；批量元素入场用"越来越快"的硬加速节拍，最好绑一个物理隐喻（如发牌），满板后静止 0.5 秒再切下一拍。
• R3 · 初版默认放慢一档：开场主体动作（聚焦→悬浮→归位的完整弧线）至少 3 秒；模拟打字、筛选、点击等交互时按真人操作速度走，观众要能跟着做一遍；排时间线时就要预留 hold/rest 帧预算，因为第一版几乎总是偏快。

质感·运镜·构图（Q）：最容易被"廉价感"击穿的一十一道硬线

Q 类是五大类中条目最多的一组（Q1–Q11），几乎每一条都对应一次整镜头返工。

素材与清晰度

• Q1 · 复刻既有页面必须真实截图：表现产品真实页面时，第一步就用无头浏览器截真实页面（整页纹理 + 元素级抠图 + 坐标 json）；手搓 UI 只用于非复刻场景，且质感与表达明确性是硬门槛。曾有整个下午手搓的纹理复刻版被判整体作废。
• Q2 · 文字发糊先查纹理分辨率链路：3D 透视下的 UI 纹理按显示尺寸 2–4 倍原生栅格化再缩小使用；观众逐帧放大看的是像素方块，调相机和景深治不了糊。

运镜与光效

• Q3 · 镜头要稳：亮场 UI 宣传片默认不加手持抖动，抖动零投诉靠的是"不加"而不是"加得小"。
• Q4 · 高光/扫光宁缺毋滥：批量元素入场靠运动本身而非逐个发光；保留的光效必须裁进圆角边界——光溢出圆角是廉价感的典型来源。
• Q5 · 开场只给一个主角：单主体 + 一条完整动作弧（聚光→推近→悬浮→归位），胜过群体群舞；开场贪多是六次返工的直接原因。

文字可读性

• Q11 · 有最低有效字高：1080p 成片按手机小窗校准——字幕有效字高 ≥56px、辅助文字 ≥32px，按渲染帧上的实际像素量，不按代码里的 fontSize。文字只有两态：要么"纹理"（明显虚化让人不去读），要么"要读"（达标字号 + 足够对比度），读不到的文字宁可删掉。

声音（S）：闭眼听一遍，是发布会还是手机游戏？

声音判例里最出名的一条，来自用户的一句原话："这个配乐和音效都太像游戏了。"

• S1 · 按"片种"选声音，不按"事件"选：产品宣传片的音效词汇表 = whoosh（运镜）/ impact（落地）/ riser（铺垫）/ sparkle（光效）/ transition（转场），禁用游戏音包音色；BGM 选强鼓点电子底，候选曲必须垫进成片试听——单听曲子判断不了气质。注意"禁音色不禁动作"：画面真有点击就该配真实快门声，而非 UI 提示音。
• S2 · SFX 逐拍钉帧管理：所有音效用"帧号 + 音源 + 音量"的声明式表集中管理、逐条注释对应动作；连发音效靠双样本交替、音量阶梯递减（如 0.40→0.25）、间隔加速三招防"机枪感"。
• S3 · 声音在画面锁定后做：任何镜头时长/顺序变化，收尾动作固定包含"SFX 全表重钉"；音画错位是交付前必查项。
• S4 · 拟音优先于装饰音：打字画面配键盘声、逐条落入配逐个 pop，泛用 swoosh 盖不住有辨识度的动作；音效裁到与画面动作严格等长。

结尾还有固定句式：riser（组装段起）→ impact（字标落地，全片音量峰值）→ sparkle（余韵）。完整方法论见 references/sound-design.md，音频素材库（5 首 BGM + 149 个按 16 类场景分类的 SFX，免费商用授权）在 assets/audio/。

文案（C）：每句话都要有"功能名 + 具体收益"

• C1 · 文案在画面锁定后重写一遍：初稿只是占位，定稿文案对照成片逐镜头重写；纯动画镜头也要配短解说 caption，不留"哑巴段落"（品牌收尾镜头除外）。
• C2 · 抽象隐喻词一律具体化：标语要带产品功能名和具体收益，逐字改稿的判例是："All your research, one board" 被改成带功能名的具体说法；重要功能出场前先加一张引导字卡。
• C3 · 3D 镜头里的注记活在 3D 空间：画内注记要进同一透视（页面坐标系、同一台相机、悬浮 + 落影），平面叠字与场景脱节；样式用大衬线字 + 荧光笔 highlight 关键词。

流程（P）：首检永远不交给用户 🔍

• P1 · 交付前自己渲染截帧逐一检查：构图、抖动、文字锐度、穿帮先自证，必要时用裁剪放大、两帧 diff 等像素级工具；关键静帧按版本归档out/qa/，评审基于帧进行。
• P2 · 参考素材先逐帧拆解成手法清单：写进设计 spec 后按项目适配性取舍，不全局套用——三张参考图被当成"全片风格令"套用的反例，直接整段回滚。
• P3 · 模糊反馈先确认对象："第一个标题"式反馈先问清所指再动手；改错了整 commit 干净 revert，不在错误版本上打补丁。
• P4 · 一种动画手法全片只当一次主角：开拍前列功能清单逐一映射镜头，核心功能漏拍等于返工；剪辑自查按"这个镜头给了什么新信息"过滤，重复即删。

如何把这套准则用在你的成片验收上 ✅

1. 边做边自检：阶段 5 逐镜头实现时就对照 references/aesthetic-rules.md 过相关条目，验收贯穿全程而不是最后才做。
2. 独立终检：交付前派一个干净上下文的审查 Agent，按 references/final-review.md 检查产品目标、功能完整性、视觉方向、镜头还原度、音画同步与视觉技术质量。
3. 结论必须带证据：报告格式如Q2 ✗ 第 615 帧：3D 推近后正文文字发糊——不用"整体不错"代替逐项检查，每条问题附可复核的帧号或截图。
4. 卡点片额外回测：强节奏 BGM 的片子，所有切点误差 ≤3 帧才算过，方法见 references/music-beat-sync.md。

这套"判例式 QA"的价值在于：它把"好看"这种模糊要求，拆成了 20 多条可以打勾或打叉的具体检查项。对新手来说，照着自检问题逐条问一遍，就少走大半返工弯路。

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