Si damos un paso atrás y mirar a la estructura de la cultura de los Estados Unidos, las muchas contribuciones hechas por otras culturas se hace visible. Desde la música que nace de la costa mexicana, a diversas formas de europeos comida y música trajeron con ellos en su peregrinación, la cultura de los estados desatados es claramente una cornucopia de fuera de las influencias culturales. Un ejemplo más moderno de esta influencia se puede encontrar en la relación entre las culturas japonesa y americana. Lo que comenzó como de bajo volumen, las importaciones de metro de envío pronto se convirtió en una moda popular en la década de 1970.

Sin embargo, el efecto de la cultura japonesa fue capaz de trascender la “moda ” de estado, y desde entonces ha hecho un lugar para sí mismo como una fuente constante de las tendencias exóticas y atisbos de nuestro futuro tecnológico. Ahora, 39 años después de la “invasión asiática”, comenzó, la cultura japonesa commodifiable se ha arraigado profundamente en el corazón mismo de la cultura de los Estados Unidos. La forma más fácil del sector donde se puede ver este cambio es la industria alimentaria. Cuando debutó en 1970, sushi y hibachi stand se considera platos exóticos y de lujo. Ahora, en el año 2009, el sushi es sólo otra arma en el arsenal del consumidor hambriento, y muchos grandes tiendas de comestibles al por menor, incluso cuentan con un chef de sushi, y si no, que a menudo venden sushi preenvasados​​: “Usted puede obtener sushi de Marks & Spencer, alimentos para la salud tiendas, supermercado Sainsbury’s, Waitrose, Morrison, Summerfields, [Stop and Shop, Wal-Mart, y] Tesco … “(Twizzly). Incluso el estado intelectual de una casa de juego Hibachi se ha fusionado con las culturas americanas y las normas. Ahora, Hibachi no es más que un restaurante temático de primer nivel con un alto énfasis en el entretenimiento, lo que solía ser un traje y corbata asunto ahora es un lugar popular para fiestas de cumpleaños de los niños. Este moldeo y fusión de los hábitos culinarios japoneses y americanos es un fuerte indicador de la medida en que Japón se ha convertido en una parte de nuestra propia cultura. Otro indicador se puede encontrar en la industria de la moda.

Es evidente que la industria de la moda japonesa ha influido en los distintos estilos en las pasarelas de Europa y los Estados Unidos, “los diseñadores americanos y europeos dicen ahora que las tendencias de cetáceos en la moda en Japón es fundamental. A menudo, las tendencias de inicio en Japón, antes de ir a Europa y los EE.UU.. La popularidad de los motivos de camuflaje, por ejemplo, se inició en Ura-hara antes de migrar todo el mundo. “(MYNIPPON equipo y Hahn) las etiquetas de la ropa japonesa como bapes y Uniqlo tiene tiendas en centros inconformista más importantes, como SoHo, y la localización al por menor de otros distribuidos en los Estados Unidos. compañías japonesas de automóviles como Nissan y Toyota, y las empresas de electrónica como Sony y Sharp, son muy respetados en la cultura Latina. Sin embargo, la fusión más importante de todo era la mezcla entre la animación occidental y el anime de Japón. clásico de culto programas como Sailor Moon, Gundam Wing, y Pokemon, nacieron fuera de esta fusión. La producción de estos programas ha afectado nuestras vidas de una manera u otra. Desde Japans primer éxito del anime “Astro Boy”, el anime ha crecido en el aumento de popularidad: lo que comenzó como NBC llevar el espectáculo sólo en el anime en todo Estados Unidos, se hizo popular y se desarrolló en la “Red de Anime,” una red que emiten anime en todo el país 24 horas 7 días a la semana Esta saturación conducen inevitablemente a. . la creación de una base de fans que sustituye a la de Oprah Esto llevó base de fans a la creación de una subcultura que está tan dedicado, que incluso adoptó un nombre japonés;.. Otaku El movimiento Otaku ha ayudado a marcar el comienzo de una animación nueva dimensión a causa de que inspirados en el anime dibujos animados occidentales han dado a líneas de la historia humanista que han ocurrido en realidad mensajes impulsada. animación occidental ya no se limita a los mensajes de palo de golpe sino que se ha abierto a historias más intrigantes que se centran en personajes de ficción cuyas personalidades paralelas de la vida real y hechos reales. Esto, además de muchas otras razones, es la razón por Anime fue capaz de trascender su condición de moda y se convierten en una parte importante de la cultura americana.

II Guerra Mundial + Disney = Astro: Este Orígenes de Anime

Irónicamente anime comenzó como producto de la guerra y Disney. Anime comenzó la producción en la década de 1940 hacia el principio de la Segunda Guerra Mundial. Durante este tiempo, los ciudadanos de Japón se sumió la guerra total, “cuando un combatiente se involucra en una movilización de todos los recursos disponibles a su alcance, ya sean humanos, industriales, agrícolas, militares, naturales, tecnológicos o de otra manera, con el fin de destruir por completo. la capacidad de su rival .. de continuar la resistencia. ” (“Guerra Total”) Los ciudadanos que no se ajustaban a las regulaciones de los gobiernos en tiempos de guerra o criticado las acciones del gobierno fueron enviados a campos de trabajo y la reforma. Al principio, muchos artistas japoneses fueron encarcelados debido a su trabajo, o se unieron al ejército debido a la falta de trabajo. Para combatir esto, artista formado organizaciones que fueron contratados por el gobierno para hacer propaganda para desacreditar a los enemigos de Japón. Estos grupos incluyen el Shin Mangaha shudan o la Fracción del Grupo Nueva Caricaturistas, y el Shin Nippon Mangaka Kyokai o la Nueva Asociación de Dibujantes de Japón. (Zagzoug) Los cómics estos grupos se produjo el manga por primera vez (Manga son cómics jappanes y predecesor de Anime.) Fue llevado a la popularidad.

Mientras tanto, en la mayoría de los estados desatados icónica de Walt Disney, personaje de Mickey Mouse, fue ganando mayor popularidad. Él utilizó su popularidad para que su versión del cuento de los Hermanos Blanco Grim nieve y los siete enanitos a la vida. Disney estaba disfrutando de los beneficios estable hasta la Segunda Guerra Mundial comenzó: “… el estudio estaba perdiendo una gran cantidad de dinero, ya que estaban perdiendo el mercado externo debido a la guerra.” (Zagzoug). En un intento por recuperar la pérdida de beneficios, Walt Disney Studios cambiado las prioridades y comenzó a capitalizar en la propaganda y películas de la formación que produjo. Después de la guerra había terminado, Disney comenzó a producir dibujos animados y películas de acción en vivo como 20.000 leguas de viaje submarino, The Shaggy Dog, y la serie televisiva El Zorro, y Mary Poppins.

Alrededor del mismo tiempo en Japón, un joven artista llamado Osamu Tezuka se convirtió en un dibujante y lanzó su primer trabajo Shintakarajima (conocido en Inglés como “Nueva Isla del Tesoro”) (Yoshida). Tezuka fue en gran medida influenciado por las animaciones antes de la Disney. Él utilizó el estilo de su ídolo como una plataforma para producir su propia. Mediante la combinación de estilo art simplistas, tanto de Disney con manga muy estilizado del Japón, Tezuka fue capaz de crear un estilo de arte diferente y “original”. Tezuka utiliza este estilo para crear anime lo que el primer y más emblemático: Tetsuwan Atomu, o Astro Boy. Es en este anime muy popular que el manga y Disney estilos son evidentes: a pesar de Astro Boy es simplista en la animación, Tezuka utiliza los modelos de personajes complejos aparece en Manga para llevar a su cartas a la vida. El anime se hizo tan popular y exitosa, NBC importó a los Estados Unidos en 1963.

Anime producido en los últimos años objeto de comercio en la simplicidad del diseño del arte occidental por los detalles del manga de arte mayor. Patrick Drazen, un profesor observó en las notas de Anime que: “anime a menudo se refleja un alto valor creativo, muestra una gran atención al detalle artístico, utiliza la última tecnología de producción, y llama la atención sobre sí mismo a través de su sofisticación Por el contrario … animaciones occidentales han parecido. similares a los dibujos animados de prensa: simplista, carente de detalles.

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